Museo avoinna ti–su klo 10–18. Ma suljettu
NYT ESILLÄ
&
TULEVAT NÄYTTELYT
NYT
ELIN DANIELSON-GAMBOGI
12.9.2026–31.1.2027

ELIN DANIELSON-GAMBOGI 12.9.2026–31.1.2027
Näyttely sukeltaa rakastetun taiteilija Elin Danielson-Gambogin (1861–1919) rohkeaan ja monikerroksiseen maailmaan. Teokset paljastavat taiteilijan etsinnän naisen, taiteilijan ja yksilön roolien välillä kahden kulttuurin rajalla, ja miten nainen rakentaa identiteettiään taiteen kautta aikana, joka ei vielä antanut siihen lupaa. Danielson-Gambogin omakuvat, intiimit arkielämän hetket ja katseiden ristiriidat kertovat tarinaa itsensä löytämisestä ja oman äänen puolustamisesta – teemoista, jotka puhuttelevat yhä tänään.
Kuva: Elin Danielson-Gambogi: Tyttö ja kissat kesäisessä maisemassa, 1892. UPM-Kymmenen Kulttuurisäätiö
TULEVAT NÄYTTELYT
DIDRICHSENIN TAIDEMUSEON NÄYTTELYT 2027

Martial Raysse: Nissa Bella, 1964. Collection Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice (MAMAC) © Adagp, Paris 2027. Erik Bruun: Hirvipoika / Moose Boy, 1950-luku / s. Birger Kaipiainen: Orvokkeja / Violets, ajoittamaton / undated. Fortumin Taidesäätiö / The Fortum Art Foundation. Kuvat / photos: Muriel Anssens – Ville de Nice; Bruun Design; Rauno Träskelin
Uusrealismi ja pop-taide
20.2.–30.5.2027
Didrichsenin taidemuseon kevään 2027 näyttely esittelee 1960-luvun taidemaailmaa mullistanutta uusrealismia ja laajenee sen keskeisistä taiteilijoista suuntauksen eurooppalaiseen vaikutuspiiriin ja kansainväliseen pop-taiteeseen.
Uusrealismi otti materiaalinsa ympäröivästä todellisuudesta. Taiteilijat halusivat kuvata nykymaailmaa ilman idealisointia käyttämällä teoksissaan arjen esineitä ja materiaaleja. Suuntaus oli rinnakkaisilmiö pop-taiteelle. Uusrealismi tarkasteli myös kriittisesti ajan ilmiöitä, massakulutusta ja -kulttuuria. Sekä pop että uusrealismi pyrkivät tekemään taiteesta helposti lähestyttävää.
Ranskalaisen taidekriitikko Pierre Restanyn (1930–2003) vuonna 1960 laatiman Uusrealismin manifestin allekirjoittivat taiteilijat Yves Klein (1928–1962), Arman (1928–2005), Jean Tinguely (1925–1991), Martial Raysse (s. 1936), Daniel Spoerri (1930–2024), Francois Dufrêne (1930–1982), Raymond Hains (1926–2005) ja Jacques de la Villeglé (1926–2022). Manifestiin liittyivät myöhemmin mm. César (1921–1998), Mimmo Rotella (1918–2006), Niki de Saint Phalle (1930–2002) ja Gérard Deschamps (s. 1937).
Nizzassa sijaitsevan Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain (MAMAC) kokoelman teosten lisäksi näyttelyssä nähdään myös yhteneviä teoksia Didrichsenin taidemuseon kokoelmasta. Didrichsenin taidemuseon ja MAMACin yhteistyötä on koordinoinut MANIFESTO EXPO.
Ikko Tanaka & Erik Bruun
12.6.–29.8.2027
Didrichsenin taidemuseon kesänäyttely tuo yhteen kaksi kansainvälisesti merkittävää graafikkoa: japanilaisen Ikko Tanakan (1930–2002) ja suomalaisen Erik Bruunin (s. 1926). Molemmat loivat omaleimaisen ja välittömästi tunnistettavan kuvakielen yhdistäen modernin graafisen ilmaisun oman kulttuurinsa visuaalisiin perinteisiin. Näyttely avaa näkymiä japanilaisen ja suomalaisen graafisen muotoilun historiaan, visuaaliseen kulttuuriin ja niiden yhtymäkohtiin, ja tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden nähdä Ikko Tanakan tuotantoa Suomessa vuoropuhelussa yhden suomalaisen graafisen suunnittelun tunnetuimman tekijän, Erik Bruunin, kanssa.
Näyttely toteutetaan yhteistyössä DNP Foundation for Cultural Promotionin ja Bruun Design Oy:n kanssa.
Fortumin Taidesäätiö
10.9.2027–30.1.2028
Didrichsenin taidemuseo täyttyy Fortumin Taidesäätiön kokoelman teoksista. Maalaus- ja veistotaiteen lisäksi taidekäsityöt sekä taideteolliset teokset asettuvat taidemuseon saleihin dynaamiseksi kokonaisuudeksi. Katsoja kutsutaan aistimaan tilan ja teosten välinen jännite.
Vuonna 2005 perustetun Fortumin Taidesäätiön kokoelmaan kuuluu yli 300 korkealaatuista teosta: maalauksia Suomen taiteen kultakaudelta, modernia taidetta, veistoksia sekä ainutlaatuista keramiikka-, lasi- ja tekstiilitaidetta. Fortumin Taidesäätiö toimii suomalaisen taiteen ja taidehistorian tutkimuksen hyväksi ylläpitämällä ja kehittämällä taidekokoelmaansa ja lainaamalla sen teoksia nähtäväksi koti- ja ulkomaisiin taidenäyttelyihin.

